孑孓的史學神域

《絕代艷姬》這部電影給人相當深刻的印象，整部電影充斥著「性」使電影給觀眾相當大的衝擊，最大的原因是：「大家都認為閹伶不會有『性』方面的需求以及能力」。然而導演卻用視覺打醒了我這種愚昧的觀眾，閹伶並沒有不同於一般人（除了少了些什麼），這種拍攝手法，更點醒了大家「閹伶」的不人道。「閹伶」，就算在現代「性別平權」的社會都難以接受。何況將時間推回民風更保守的過去。

《絕代艷姬》與《阿馬提斯》這兩部電影十分類似，以真人故事為藍本改編與現代想像杜撰成電影，透過小說筆法使得這些歌手、作曲家，或一般統稱為音樂家的歷史人物，更加貼近現代的我們，使我們對這些音樂家有更多的想像；這些音樂家的歷史不再只能透過音樂流傳，更為已經不可考的「閹伶之聲」譜出新的想像。而《絕代艷姬》這部電影以閹伶歌手費里尼利　( Farinelli )為主角講述與哥哥瑞卡德 (Riccardo Broschi) 之間的故事，兩者之間的關係在這部電影中相當微妙，兩個人就像劇中的一句台詞「那兩個兄弟，分享一切，金錢、名聲，甚至女人。」一個有相當的才華，另一個卻是平庸的；一個是萬人迷，另一個卻是默默無聞；一個沒有性能力，另一個確有。這樣強烈對比的兩個人，被父親的一句話綁在一起，卻終究會因為理念不合而分離。

這部電影除了兄弟兩個人的情感糾結外，也能演出閹伶歌手在那時的地位，以及與作曲家（韓德爾）的微妙關係，作曲家需要這樣的歌手，才能唱出他所寫的音樂，但是事實上作曲家卻又相當瞧不起這樣的職業，從韓德爾的態度與言語可以略知一二，類似將費里尼利視為一種樂器。但也不太能批判韓德爾的態度，畢竟是過去的人，在那個時代如果能接受閹伶的存在。

閹伶是時代下的產物，卻也不被那時代接受；因為不能接受女性拋頭露面上台唱歌，而採取這種折中方法，卻相當的不人道。這點很不幸的與另一邊古中國世界遇到的問題是一樣的，父（男）權主義的不允許，需要有閹人做不同的事情，東方用在勞力，而西方則用在音樂，有這些人的犧牲成就了藝術；這部電影使我反思：「音樂是什麼？」音樂對於我可以是崇高的藝術表演，對於宗教可以是與神溝通的橋樑，對於閹伶又是什麼？生存工具？還是心靈的寄託，也許都是！這也使我們探討，音樂是什麼?過去我對於西方歷史相當排斥，認為西方所有藝術、文化、歷史與宗教(基督)的關係是密不可分，而我對於西方宗教又不慎了解，而有相當膽怯，但這部電影雖然是出於想像，但是在韓德爾(寫神劇的大師)當代，也有像瑞卡德為自己與弟弟譜的音樂，提出感情(親情、友情，愛情)與音樂的關係或許才是真正密不可分的。